Biografía
(Humacao, 1944 —Río Grande, 2003), cuyo nombre de pluma era Ánjelamaría Dávila, nació en Humacao, Puerto Rico, el 21 de febrero de 1944. Fue poeta y declamadora. Perteneció a la Generación del 60, también conocida como Generación Guajana, nombre debido al del colectivo literario y la revista a los cuales perteneció. Este fue uno de los períodos literarios más trascendentales de nuestra literatura en el siglo XX. Entre sus integrantes, figuran Marina Arzola, Antonio Cabán Vale “El Topo”, Andrés Castro Ríos, Edgardo López Ferrer, Edwin Reyes Berríos, Marcos Rodríguez Fresse, Vicente Rodríguez Nietzsche, Juan Sáez Burgos, Wenceslao Serra Deliz y José Manuel Torres Santiago.
Los tres poemarios que marcan la carrera literaria de Dávila son Homenaje al ombligo (1966), publicado junto a José María Lima, quien fuese su esposo entonces; Animal fiero y tierno (1977) y La querencia (2006), puesto en circulación póstumamente por el Instituto de Cultura Puertorriqueña. Su trabajo aparece incluso en importantes colecciones como: Antología de la poesía hispanoamericana actual, de Julio Ortega (Siglo XXI Editores, 1994), Flor de lumbre / Guajana 40 aniversario (ICP, 2004) y Literatura puertorriqueña del siglo XX, de Mercedes López Baralt (Editorial UPR, 2004).
La escritora incursionó en otras artes. Además de ser poeta, dibujaba. Así lo constatan Reinaldo Marcos Padua (n.d.) al mencionar que “posee la habilidad de
hacer dibujos muy singulares”, Rafael Acevedo (2024) al indicar que “sus hijos, Aurelio y Amanda, trabajan en la edición de una colección de poemas y dibujos de la escritora” y lo recalca la Fundación Nacional para la Cultura Popular [FNCP] (n.d.) al sostener que “era una excelente dibujante”. En torno a su participación en coreografía teatral, Arcadio Díaz Quiñones (2007) recuerda que, en 1979, Dávila se unió al Teatro de Histriones en el coreograma Atibón, Ogú, Erzuli para “poner en primer plano un ejemplo de la relación entre danza y poesía” (10). Finalmente, la FNCP la identifica como “poetisa, declamadora y cantante” y Acevedo (2024) afirma que ella “cantaba con buena voz sus propias composiciones”.
En todas las fases de su ejecutoria artística, Dávila declara, denuncia y problematiza su condición de mujer afrocaribeña puertorriqueña; o sea, reflexiona en cómo el sexo, la negritud y la nación están íntimamente enraizados en su cuerpo material y en el lenguaje, el cuerpo de su poesía. En años recientes, más allá de su muerte, grandes escritoras puertorriqueñas han entablado un diálogo literario con ella, reclamándola como modelo inequívoco de la más refinada poesía nacional; entre ellas: Yolanda Arroyo Pizarro, Mayda Colón, Mairym Cruz Bernal, Mayra Santos Febres, Karen Sevilla, Etnaíris Ribera y Amarilis Tavárez Vales.
Ánjelamaría Dávila falleció en el Centro de Cuidado Hogar Guadalupe, ubicado en el pueblo de Río Grande, Puerto Rico, el 8 de julio de 2003.
también entre los cacharros de la cocina
se encuentra el amor
- tere dávila
do not let
artificial lamps
make strange shadows
out of you
- pedro pietri
(a la alondra y a la calandria, trovadoras boricuas;
a todas las mujeres que han hecho esta poesía anónimamente).
¡Qué triste es una paloma
cantando al oscurecer!
más triste es una mujer
andando de noche sola.
- De una décima jíbara -
cuando niña, cuando oía
hablar de cosas oscuras
no preguntaba mis dudas
temiendo a lo que decían.
entonces yo no tenía
más, quel cuerpo que se asoma
la chispa azul que desova
la vida con su sospecha:
el aire dijo -tristeza,
¡qué triste es una paloma!
me detuve concentrando
para buscarle sentido
revolviéndome en mi nido,
atenta y adivinando.
de golpe, quién sabe cuándo
algo supe y me asusté.
no sé lo que malicié
mirando a ver si veía;
mientras, buscaba alegría
cantando al oscurecer.
seguí creciendo y entonces
razonaba muchas cosas
que entre una y entre otra
tropezaba con los hombres.
querían ponerme un molde
que no quise ni acepté,
porque si triste es nacer
marcada por la dolencia;
si pasa sin resistencia,
más triste es una mujer.
soy mujer, vivo el amor,
amo con intensidá
de frente con la verdá
que nos impone el dolor.
redonda sa abre la flor
que nos ata y enamora
pero, si es que me aprisiona
exijiéndome morir;
mejor prefiero seguir
andando, de noche sola.
¡Qué triste es una paloma
cantando al oscurecer!
más triste es una mujer
andando de noche sola.
- De una décima jíbara -
qué triste es una paloma
mientras vuela como a eso
de las cinco en punto. el beso
de la tarde se abandona.
vuela el ave y se acomoda
desde el aire hasta su nido,
de vuelta vuela el camino
de la tarde hasta gastarlo,
yo, anegada de mirarlo
cojiendo vuelo la sigo.
cantando al oscurecer
se desata el pensamiento;
la luz vuelta sentimiento
se recoje para ver
de qué modo puede ser
y estar, mientras llega el día.
se impone pues, la estadía
nocturna que nos seduce:
la luz vuelta luz se luce
hecha sueño en su porfía.
más triste es una mujer
deshilada por el tiempo,
devorados los intentos
de las luces sin nacer.
pero siempre habrá de ser
bordada su ánima erguida
por el hilo de la vida,
siendo aliento, sed y brasa
que a través del tiempo pasa
lumbrosa huella encendida.
andando de noche sola
la luna vijila. el beso
de la sombra queda preso
por el aura que lo doma
en silencio. ya se asoma
el susurro salpicando
la oscuridá; y entrecuando
al cielo vuelo la cara,
miro el espejo que aclara
la sombra que voy pisando.
Las glosas son notas que escribimos al margen de un texto para parafrasearlo, explicarlo o reflexionar acerca de él. Pero ¿qué ocurre cuando quien escribe es “la paloma”, cuando sus alas son el lápiz y el aire, su página? Eso es lo que encontramos en las “glosas de la paloma (1)”, de la poeta humacaeña Ánjelamaría Dávila, poema en el cual la autora reúne a una bandada de mujeres con quienes alza vuelo en una sola voz comunitaria.
Las primeras glosas están dedicadas a dos trovadoras samaritanas (de San Lorenzo), Priscilla Flores, La Alondra, y Ernestina Reyes, La Calandria. Al fijarnos en que quien las escribe no es “una” paloma (cualquiera), sino “la” paloma (específica), inferimos que “La Paloma” se refiere a la voz poética. Ella es quien compone las glosas, que –para cerrar ciclo– son suyas (hechas por ella y tratan acerca de ella). Mas estas tres mujeres-aves (Alondra, Calandria y Paloma) no andan solas, como indica el fragmento de décima citado. Muchas más “han hecho esta poesía anónimamente”, por lo cual su voz se solidariza con aquellas que labraron un camino propio. Al leer la primera línea del epígrafe –“¡Qué triste es una paloma”–, descubrimos que la voz lírica representa a la “paloma cantando al oscurecer” y que alguien desconocido siente tristeza al oírla.
Luego, la poeta separa esos cuatro versos:
¡Qué triste es una paloma
cantando al oscurecer!
Mas triste es una mujer
andando de noche sola.
para convertirlos individualmente en el pie forzado de cada una de sus estrofas. Sin embargo, en “glosas de la paloma (2)”, vemos lo opuesto: los mismos versos comienzan cada una de las décimas. De esta manera, Dávila no sólo escribe dos poemas que funcionan como uno, sino que elabora una relación entre final y principio, en la cual –según el contexto– el fin de un elemento se convierte en el inicio de otro, así como acontece con las etapas de la vida.
En “glosas de la paloma (1)”, la hablante poética recuerda los cuentos que escuchaba cuando niña. Oía “cosas” que no entendía, pero mantenía silencio por temor. Su cuerpo-niña empezaba a vivir y una tristeza en el aire la definía. En la segunda estrofa, su mente inquisitiva se formulaba preguntas o adivinaba respuestas desde el espacio seguro del hogar. Mientras descubría, enfrentaba el miedo a saber. El conocimiento llegó más adelante como una canción: invadió y alumbró la oscuridad de su ignorancia. Con el tiempo, sufrió por hombres que deseaban amoldarla a sus expectativas, mas ella comprendió que haber nacido mujer la había puesto en desventaja, y eso detonó su resistencia.
Entonces, se percató de que la mujer triste no es aquella que anda sola de noche, sino la que sigue ciegamente los mandatos de los hombres sin resistir. Como consecuencia, la voz lírica se afirma como mujer que experimenta el amor intensamente y que hace frente al dolor para acceder a la verdad. La experiencia, la verdad, el amor o el dolor son una flor abierta que amarra y seduce, pero ella aclara que, si estas limitan o amenazan la libertad y la vida, mejor será caminar sola a través de esa noche, que, al fin y al cabo, metaforiza la ruta del propio descubrimiento.
En las “glosas de la paloma (2)”, quien habla ya no es la paloma, sino alguien que la observa y parafrasea los versos en el epígrafe. La paloma cantando al oscurecer “vuela como a eso de las cinco en punto”; canta[r] al oscurecer “desata (libera)”; más triste es una mujer que ha perdido el tiempo en luchas infructuosas (que no conducen a ninguna parte) y, mientras and[e] de noche sola, estará acompañada, protegida, por la luna que –en silencio– domina las sombras.
En la primera décima, Dávila comenta acciones opuestas: la paloma que retorna al nido por la tarde, precisamente, le provoca salir del hogar para seguirla. Acto seguido, canta al oscurecer para liberar la mente, recoger el sentimiento y esclarecer una visión –casi filosófica– de sí misma: preguntarse de noche quién es y dónde o porqué está. La noche la invita a pensar en sí misma y en su papel en el mundo. La luz lunar y la de su conocimiento se (con)funden para hacerla soñar. Esto le revela que la mujer es triste cuando envejece alimentando sueños que jamás alcanzará. Sin embargo, insiste en que el mero hecho o el ansia de vivir debe dar forma a su alma.
Al hacerse una con la vida, ella se vuelve suspiro, deseo y fuego: su huella encendida evidencia su paso firme por el mundo. Finalmente, la solidaridad entre mujeres vista en “glosas de la paloma (1)” ahora existe entre la hablante lírica y la luna, quien la vigila, aprisiona la sombra y la pone a los pies de la voz poética. Un susurro salpica la oscuridad, pero ella mira hacia el cielo para que la luna –espejo de luz– le aclare el rumbo y le permita pararse sobre –dominar– lo que, una vez, la atemorizaba. Por todo lo anterior, Ánjelamaría Dávila se impone en nuestro firmamento literario como una autora de alto vuelo.
Música: Guarionex Morales Matos (n. 1968)
Poema: Ánjelamaría Dávila Malavé (1944-2003)
Lucero del Mar Hernández, soprano
Víctor E. Carrión Morales, clarinetista
Harry Aponte, pianista
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Harry Aponte
Víctor E. Carrión Morales
Lucero del Mar Hernández
Guarionex Morales Matos
Katia Pacheco Báez
David Rinaldy Soler
Jay Rivera Marcano
Carlos Vázquez Cruz
Agradezco infinitamente la confianza, afecto y privilegiada complicidad de Amanda Colón Dávila y Aurelio Lima Dávila, hijos de la poeta, al autorizarme a realizar este proyecto en honor y honra de la memoria de Ánjelamaría.
3 de diciembre de 2024
Referencias
Acevedo, Rafael. “Los 80 años de Anjelamaría Dávila Malavé”. Claridad. 21 de febrero de 2024. Consultado el 29 nov 24. En: https:// claridadpuertorico.com/los-80-anos-de-anjelamaria-davila-malave/
Díaz Quiñones, Arcadio. “Angelamaría Dávila: canción sin palabras”. Cupey, 84 (2007): 9-11.
López Ortiz, Miguel. “Anjelamaría Dávila”. Fundación Nacional para la Cultura Popular. (n.d.). Consultado el 29 nov 24. En: https://prpop.org/ biografias/anjelamaria-davila/
Padua, Reinaldo Marcos. “Datos biográficos: Anjelamaría Dávila”. (n.d.). Consultado el 29 nov 24. En: https://www.geocities.ws/lospoetas60/ anjelamaria/datosbiog.htm